2

(전시 서문) 공간은 태초부터 존재했으며 언어는 미개함 속에서 탄생했다. 하나의 축을 보지 못하고 이동하지 못해 공간의 이면은 그림자로 남게 되었으며 물리 법칙을 이기지 못해 언어는 평면에 갇히고 말은 점에 머물렀다. 공간은 언어를 가두고 언어는 공간에 갇혀 세기의 단위를 넘어 사용되었다. 하지만 기술의 발전으로 공간의 경계에 틈이 생기기 시작하며 공간은 확장의 시기를 맞이한다. 그동안의 공간은 물리적인 공간(空間)으로 여겨졌지만 COVID-19 이후 공간은 자아가 향유할 수 있는 인식적인 공간으로 여겨지기 시작했다. 새롭게 발견된 공간은 대부분 디지털 기술을 활용한 VR, 메타버스와 같은 가상의 공간이었다. 가상 공간에 입장한 사용자는 하나의 데이터 뭉치가 되어 손쉽게 수정되고 복사되고 삭제되었다. 이에 사용자는 물리적 공간이 제한한 범위를 넘어 경험할 수 있었으며 작가는 변화된 공간에 맞춰 넓어진 틀 속에서 해방될 수 있는 언어에 주목해 새롭게 탄생할 공간과 언어를 예상하고 구현하는 프로젝트인 “신생”을 작업하기 시작했다.

인간은 4차원의 시공간에 존재하며 3차원을 향유하고 2차원을 인식한다. 글이 탄생할 적에 우리는 중력을 비롯한 물리법칙을 극복할 수 없었고 눈은 평면만을 인식하기에 글은 평면에 갇혔다. 또한 공간을 뛰어넘을 수 없었기에 말은 점에 머물러 뜻은 ‘말’ 속에만 존재하게 되었다. 수많은 기술의 등장과 발전에도 말과 글은 기존의 틀을 벗어나지(벗어나려 하지) 않았다. 하지만 새로운 공간이 향유되기 시작하며 기존의 제약을 벗어 던질 수 있게 되었다. 글은 더이상 평면에 갇히지 않아도 되며 뜻은 ‘말’에서 벗어나 존재할 수 있게 되엇다. 말과 글은 해방되어 새로이 태어날 것이며 이는 마치 ‘신조어’처럼 하나의 작은 문화적 움직임으로 시작될 것이다. 스피커 속 전자석으로 진동하던 소리는 우리의 입으로 옮겨갈 것이고 모니터에 그려지던 픽셀은 우리의 손에 의해 쓰여질 것이다. 지금은 어린 아이의 낙서, 옹알이와 같은 것에 불과하지만 언어는 새로이 탈피하여 공간이 언어를 바꿨듯 문화를 비롯한 모든 것에 변화를 가져올 것이다.

“신생”은 기술의 발전으로 탄생할 새로운 공간과 언어를 인공지능을 비롯하여 현인류의 기술을 이용해 구현하는 프로젝트로 공간에 초점을 맞춘 ‘신생공’과 언어에 초점을 맞춘 ‘신생어’로 구성된다. 그 중 ‘신생어’는 ‘말’, ‘글’, ‘대화’라는 부제로 나뉘어 크게 3개의 연작으로 진행된다. 프로젝트와 관련된 작업을 처음 발표하는 전시 <<신생;>>은 <신생공>, <신생어 : 말>, <텍스트 ㄱㄴㄷ>, 총 3개의 작품을 선보인다.

<신생공>은 소리를 통해 기존 공간의 새로운 가능성을 더불어 새로운 공간의 모습을 발견하는 작품이다. 별도로 학습된 인공지능을 통해 소리만으로 생성되는 공간은 온갖 간의 모습을 이어 붙인 듯한 모습을 보이며 생성에 사용된 입체음향 사운드와 함께 12개의 모니터로 구성된 미디어월에 재생된다.

<신생어 : 말>은 현존하는 다양한 언어를 인공지능을 이용하여 학습시켜 새로운 발음체계를 확립하며 입체음향 시스템을 통해 뜻이 말소리 이외의 요소에 담길 수 있도록 한 작품이다. 8채널 입체음향 시스템을 통해 재생되는 새로운 언어의 말소리는 하나의 점에 머무르지 않고 끊임없이 움직이며 다양한 목소리로 발화된다. Flexible LED Matrix 디스플레이를 통해 실시간으로 재생되는 소리를 시각화하며 이는 새로운 언어의 시각적 구현을 목표로 하는 작업 <신생어 : 글>을 위한 실험을 목적으로 제작되었다.

<텍스트 ㄱㄴㄷ>은 <신생어 : 말> 작품 속 신생어 말소리를 생성함에 있어 사용된 텍스트를 직접적으로 전달하는 작품이다. 인공지능 학습에 사용된 100여 개의 언어로 변환된 텍스트는 아날로그 TV를 를 통해 보여진다.
(글 : 이지원)

1
신생어 : 말
2023
가변 크기
단채널 영상, 8채널 입체음향 시스템, 인공지능 생성 사운드, 원형 LED Matrix 디스플레이

2
신생공
2023
2160. x 2500. x 1750. mm
단채널 영상, 8채널 입체음향 시스템, 인공지능 생성 영성, 생성형 앰비언스 사운드, 모니터, 알루미늄 프로파일, 수조, 물

3
텍스트 ㄱㄴㄷ
2023
410. x 400. x 380. mm
단채널 영상, 아날로그TV

(전시 서문) 새로운 차원의 공간과 언어를 예상하고 구현하는 프로젝트 '신생'의 일환으로 제작된 <신생어 : 옹알이>는 새롭게 태어날 언어의 말을 아직 온전하지 않은 '옹알이'와 같은 형태로 전달한다. 언어는 별다른 기술적 기반이 없던 때에 탄생하여 현시대까지 그 원형에서 크게 벗어나지 않고 유지되었다. 정체된 언어와 달리 기술은 끊임없이 발전하여 점차 새로운 차원에 다가가는 경지에 이르렀다. 새로운 차원의 경험을 현실로 끌어오기 위해선 언어의 변화가 필수적이다.

인류는 기술을 통해 신체적 한계를 극복한다. 중력으로 인한 이도의 한계, 신체 기관으로 인한 인식의 한계, 결코 벗어날 수 없는 시간의 한계. 인류는 수많은 한계를 기술로 극복했고 이는 시간이 갈수록 가속화되고 있다. 한계가 하나씩 없어짐에 따라 갇혀있던 문화는 해방되었고 기술의 발전에 가속이 붙은 만큼 그에 따른 문화의 변화도 요동치고 있다. 그리고 그 변화의 요동 끝엔 언어의 변화가 있을 것이다.

현재의 기술은 공간의 한계를 부숴주었다. 더이상 물리적 공간에 같여있는 것이 아닌 실존하지 않는 인식적 공간에서 향유할 수 있게 되었고 그로 인해 물리 법칙으로 인한 창작의 한계와 신체적 요인으로 인한 인식의 한계 등 많은 것이 바뀌었다. 이를 시작으로 세기 단위에서 벗어난 역사를 가진 언어는 생겨난 이후 처음으로 평면의 허물을 벗어 입체로 해방될 것이며 그에 맞춰 읽고 쓰여질 것이다. 이런 언어의 변화는 현시대의 '신조어'와 같은 하나의 '작은 움직임'으로 이미 시작되었다. 새롭게 태어나고 있는 언어는 아직 제대로 발음되고 쓰여질 수 없으며 알아들을 수 없는 옹알이로 전달된다. 이는 '작은 움직임'의 태동이다.
(글 : 이지원)

1
신생어 : 옹알이
2023
가변 크기
6채널 입체음향 시스템, 인공지능 생성 사운드, 2채널 영상, LED Matrix 디스플레이

2
텍스트 01
2023
410. x 400. x 380. mm
단채널 영상, 스테레오 사운드, 아날로그TV

(전시 서문) 도시는 움직인다. 동력을 다한 기계처럼 낙후돼 황폐해지는가 하면, 진화하는 생명체처럼 허물을 벗고 발전한다. 도시는 문명의 시작과 함께 태동해 인류의 삶과 공생하고, 문화를 같이 향유하며, 존망의 연대기를 역사에 써왔다. 도시의 수명은 인간의 삶처럼 취약하고 유한하다. 우리는 더 잘 살기 위해 도시의 움직임에 주목한다. 도시의 움직임은 연동되어 있고, 주변 도시를 흡수하거나 연합해 크기와 모양을 변주한다. 도시는 서로 교류하지만, 역으로 봉쇄의 끈을 놓지 않을 때도 있었다. 팬데믹을 겪으며 우리는 그런 변화를 현시하고 운명공동체로서 도시와의 관계를 체감했다.

약진하는 도시는 파괴자 혹은 수호자로서 균열을 낸다. 특유의 소음이 도시의 자본력과 밀집 정도를 나타내는 지표로 이해될 정도다. 지금 우리가 살고 있는 이 도시의 균열은 어느 쪽인가. 근대의 낡은 건물과 오래되어 낙후된 시설을 허물고, 새로운 것으로 개보수하며 증축하는 사업이 도시의 현대적 수행론으로 이루어지는 모습이 목격되고 있다. 도시는 스스로 파괴하고 수호하며 다시 태어나는 중이다.

여기, 부천문화재단이 7년째 지속한 '차세대전문예술활동지원' 사업을 통해 올해 선정한 6인의 시각예술가가 있다. 문화도시 부천에 근거지를 두고 활동하는 신진작가들이다. 이들은 각자의 영역과 자기 관심의 연장선에서 신작을 계획했지만, 도시라는 공통된 배경에서 동류의 언어로 공명하고 있다. 지금의 도시가 뿜는 유동 형질의 감각, 변화의 일상에서 감지되는 미래적 증후, 그리고 그런 사건과 욕망 아래 대조되는 자연의 원초적인 음성 같은 것이 그렇다. 이들은 우리가 도시와 함께 움직이고, 꿈꾸며, 삶을 지켜내고 있다는 사실을 상기시킨다. 도시의 시간은 하나의 선으로 연결되어 있으면서도 끊임없이, 새롭게 다시 태어나는 것이다.

(중략) 한편, 둘(이지원)은 AI기술을 통해 구현되는 초월적 존재에 대한 경험을 관람객과 나눈다. 도시의 다양한 장소에서 채집한 서라운드와 이를 영상미디어로 변환해 보여주는 이미지가 각각의 상호 경계를 흔들며 작동한다. 아직 인류가 도달하지 않은 고차원의 신비함과 위험성이 공간각적으로 번져나간다.

리본 시티는 동시대가 과거를 흘려보내고 새로운 미래로 거듭 태어나며(Reborn), 그러한 배경이 되는 도시 안에서 서로 묶여 상호적인 삶을 사는 모습(Ribbon)을 의식한다. 오늘, 여기 모인 예술가들이 내는 풍경과 그들이 제시하는 항로 또한 다르지 않다. 우리는 새로운 매듭을 계속 이어가면서 삶에 대한 나름의 태도를 만들며 성찰하고, 유유히 자신을 움직이고 있다.
(글 : 오정은)

(작품 리뷰) 인류는 지구를 지켜야 할 운명이고 지구로부터 선택된 파수꾼의 역할을 한다. 2천년의 시간을 보내고 있는 인류의 공간을 이지원 작가는 제한적인 공간으로부터 자유롭기를 바라고 있다. 지구 위에서 살아가고 있는 우리들이 아니라 새로운 시, 공간에서의 삶을 꿈꾼다는 것, 영원한 삶을 영위 할 수 없는 우리가 사고하면 이루어질 수 있는 가상의 공간, 그곳을 작가는 상상한다. 우리의 기억이 유지되고 기억이 가능하다면 그곳은 작가가 만들고자 하는 그곳이 아닐까, 기술의 집합으로 가상의 새로운 세계를 구현해서, 앞으로 관객과 어떠한 방법으로 소통하는지도 기대되는 부분이다.
(글 : 황희승)

1
신생공
2023
2160. x 1100. x 1920. mm
단채널 영상, 인공지능 생성 사운드, 생성형 앰비언스 사운드, 모니터, 알루미늄 프로파일, 수조, 물

<VIVID>는 Visualizing Virus Diffusion의 약자로, 바이러스의 유전 데이터와 바이러스의 확산 방식을 사운드와 조명을 통해 시청각적으로 제시하는 사운드 비주얼 설치 작품이다. 알고리즘 기반으로 소리화한 바이러스의 유전 정보와 소리의 움직임으로 표현한 바이러스의 확산은 8채널 입체음향 시스템을 통해 표현되고 이에 반응하여 자체제작한 7개의 조명을 통해 시각화된다.

2020년 'COVID-19'의 확산은 한 사회의 역학관계와 연결고리를 선명하게 가시화하였고 인간 중심의 생태계와 초연결사회 등 사회의 연결을 재확인 할 수 있는 동기가 되었다. 본 작품에서 8채널 입체음향 시스템과 7개의 자체제작 조명을 통해 표현되는 바이러스의 확산과 유전 정보를 통해 사회의 연결을 감각적으로 전달한다.

1
VIVID (Visualizing Virus Diffusion)
2021
가변 크기
8채널 입체음향 시스템, RNA 기반 생성 사운드, LED 바 조명, 프로젝션 매핑

(작품 비평) 어드메, 그 생명의 살아있음을 감각하다
국립아시아문화전당에서 2020년 11월 24일부터 2021년 3월 1까지 <바이오필리아: 흙 한줌의 우주>라는 전시가 진행된다. 아마 생소하게 들릴 수 있는 이 ‘바이오필리아(Biophilia, 생명사랑)’라는 용어는 미국의 한 생물학자 에드워드 윌슨(E. O. Wilson)이 구체화한 개념으로 우리 인간의 유전자에 이미 생명을 사랑하려는 본능이 내재되어 있다는 전제를 가진다. 무엇보다 포스트 코로나 시대를 살아가는 우리 인류에게 주는 이 깨달음은 더욱 와닿는 듯하다. 그리고 본 전시에서 이다영·이지원 작가는 잠시나마 위협을 비껴간 비무장지대(Korean Demilitarized Zone, DMZ)에서 생존해나가는 역동적인 자연의 모습을 담기 위한 사운드 인스톨레이션 작업인 ‘어드메(2020)’를 선보인다.

그렇다면 왜 DMZ인가. 작품명 ‘어드메'는 어디, 어느 미지칭의 장소를 뜻하는 표준 우리말이자 동시에 북한의 평안, 함경 지역의 방언이다. 비록 우리가 그 존재를 알고는 있지만 아직은 도달할 수는 없는 남과 북 경계에 걸쳐진 DMZ는 어쩌면 어딘가의 가상의 공간일지도 모르겠다. 우리는 1953년 한반도를 가로지르는 천여 개의 말뚝을 기준으로 비무장지대를 설정하였고, 2020년의 그곳엔 잠깐 사람들의 발길이 멈추어 있음을 잘 알고 있다. 하지만 작가가 주목한 부분은 그 긴 시간 속 DMZ 경계에서 스스로 끊임없이 피어오른 생명들이었다. 그 생명을 가진 개체 하나하나들은 억압과 파괴 이후 찾아온 변화 속에서 균형을 찾아 순환했다. 그리고 나름대로 정립한 규칙으로 그들만의 삶을 일구어 내고 있었다.

작가는 이 교차점에 서서 지구에서 일어나는 하나의 생태계를 탐험하고자 하였다. 전시장 입구 복도를 지나 한켠에 설치된 이 ‘어드메'는 커다란 반구형의 돔으로 설치되었다. 기하학적인 구조의 메탈 지오데식 돔은 마치 지구의 형상을 띄는 듯하며, 인공 생태계를 모방하고 창조하고자 하였던 프로젝트인 NASA의 바이오스피어 2(Biosphere 2)을 연상케 한다. 바이오스피어 2는 1991년 NASA와 협력하여 미국 애리조나주 오라클(Oracle)에서 진행된 인공 생태계 조성 프로젝트로, 과학자들이 직접 지구 생태와 비슷한 환경을 인공적으로 조성하고자 하였다. 특히 유리온실과 같은 기하학적 구조물을 건축하여 열대 우림이나 바다, 사막, 습지와 같은 자연 생태계를 조성하였고 이를 외부의 지구 생태계로부터 철저히 격리하고자 하였다. 흥미로운 것은 그중에서도 돔의 형상으로 건축된 "폐(lung)" 구역인데, 그 공간에는 낮과 밤 태양열에 의해 팽창되고 수축하는 공기의 양을 일정하게 유지하기 위한 다이아프램(diaphragms)을 보관하였다는 점이다. 즉, 여기서 돔의 공간은 하나의 숨 쉬는 호흡의 역할을 하는 장소로서 중심 생태계의 역할을 한 것이다. 이러한 실험적이며 상징적인 돔의 의미는 곧 는 곧 ‘어드메'의 돔과 병치된다. 그리고 작가는 DMZ 생태계에서 숨 쉬며 살아가는 생명을 이 가상 공간으로 불러내었다.

돔에 퍼지는 소리들은 DMZ 주변 생태계 권역에서 서식하는 실제 자생종의 DNA 정보를 기반으로 소리화를 과정을 거친 결과이다. 작가는 실제로 그 동식물의 생물학적 정보를 직접 추출하기 위해 DMZ 생태연구소, 국립생태원, 국립생물자원관과 협업해 조사를 실시했다. 그중에서 국립생태원 <DMZ 일원 생태계 조사> 발간집을 토대로 지역이 가지는 특수성과 균형 있는 먹이그물 구조를 고려하여 ‘어드메' 공간을 대표하는 종을 선정하였다. 그리고 구역에 따라 해안, 논지 평야, 산악을 중심으로 다시 상위, 중위, 하위로 나누어 각 공간에서 서식하는 동식물을 나누었다. 구체적으로는 각 생물의 유전자 서열 데이터는 동물 종의 경우 미토콘드리아 유전자의 일부인 COI 부분을, 식물 종은 matK 부분이 활용되었다. 이를 토대로 리보솜(Ribosome)에서 유전자 서열 데이터를 단백질로 번역하는 과정과 데이터를 소리화가 가능한 형태로 전처리하였고, DNA의 구성 성분인 염기(A, T, G, C)의 비율에 따라 각각 다른 사운드 파형을 생성하였다. 그 후 유전 코드라 볼 수 있는 코돈(Codon)의 종류에 따라 4개 옥타브를 가지는 펜타토닉 스케일(pentatonic scale)의 음정으로 연결했다. 그 결과 조류, 포유류, 양서류, 어류, 무척추동물, 그리고 식물이라는 생물학적 틀에 따라 ADSR(Envelope) 프리셋과 DNA 염기서열에 따른 ADSR을 합성하여 각 생명의 대표 소리가 만들어진 것이다.

다양한 소리로 이루어진 이 가상 생태계 ‘어드메'는 총 3개의 막인 산악 및 계곡 생태계, 논지 평야 및 민물 생태계, 해양 생태계에 따라 약 한 시간가량 상연된다. 소리의 구성은 다시 임의로 짜인 먹이그물 알고리즘 구조에 따라 시뮬레이션된다. 1막인 “산악 및 계곡 생태계”의 경우 노란 목도리 담비는 등줄쥐, 다람쥐, 금개구리, 구렁이를 잡아먹고, 구렁이는 다시 금개구리를, 금개구리는 왕은점표범나비를, 그리고 그 나비는 서울제비꽃을 먹는 구조를 가진다. 서울제비꽃은 다시 사향노루와 산양의 먹이가 되기도 한다. 이러한 복잡한 먹이사슬 구조는 각 개체 수 변화에 따라 소리의 근원과 양에 따라 균형 있는 하모니를 이룬다.

이들의 속삭임은 결국 생명, 생명 간의 대화, 그리고 생명들의 상호 작용을 통해 실재 존재하는 자연의 순환을 그린다. 얽히고설킨 자연의 생태 구조는 엮어진 돔 안에서 살아있음을 은유한다. 천으로 쌓인 돔 아랫부분에서는 스피커의 소리와 천장에서 움직이는 LED 빛들이 서로 부딪히거나 반사되는 반면 윗부분의 이따금 뚫려있는 허공을 가까스로 날아 넘나들며 애매모호한 경계선상에서 회전하며 순환하는 생태를 묘사한다. 과학과 기술, 예술이 융합된 최초의 미디어 아트 그룹이라 볼 수 있는 E.A.T의 융합적인 실험의 무대였던 돔 파빌리온처럼 어드메의 돔은 소리로, 빛으로, 그리고 예술로 확장된다. 마침내 ‘어드메’는 우리에게 자연 생태계에서 일어나는 힘차고 활발한 에너지의 떨림과 그 속에서 찾아가는 균형을 감각적으로 풀어내어 자연의 역동성을 드러낸다.
(글 : 전지영)

(전시 설명) 바이오필리아(Biophilia, 생명사랑),
다소 신성하게 들리기도 하는 이 단어는 환경 파괴로 인한 재해와 감염병의 대유행에 크게 위협받고 상처받은 지구 생명을 위한 여망입니다. 포스트 코로나 시대라고 불리는 바이러스 대유행 시대(혹은 이후 시대)가 도래하며 우리는 비로소 생태계 하나의 종으로써 인류를 되돌아보기 시작했습니다. 사실, 지구 생명과 관련한 담론들은 전혀 새롭지 않습니다. 수 십 년 전부터 우리 주위를 맴돌던 환경보호 캠페인은 시민단체와 정부가 주도하는 일종의 프로파간다로 치부되었고, 뉴스에서 쏟아내는 빙하의 해빙과 이상기후는 지척에서 격동하는 이 문명에 비하면 우리의 마음 한 켠에 막연하게 쌓여 있는걱정거리 정도로만 여겨졌을 뿐입니다. 그러나 슬로건으로만 여겨졌던 지구에 대한 외침들은 2020년 지금, 생존을 위한 행동강령이 되었습니다. 자연의 영역을 침범한 대가로 하루에도 수 십 만 명을 바이러스로 잃고 있는 인류가 이제서야 자연과 인간이 하나의 순환고리 안에 있음을 깨닫게 된 것입니다. 오만하게도 인간과 자연계를 이분했던 인류는 우리 안에 내재된 바이오필리아를 깨우치고 지구 공생을 위한 윤리관과 태도를 가질 준비를 하고 있습니다. 무한경쟁에서 균형으로, 고립된 인간에서 상호의존적인 인간으로, 파괴적 인류세에서 창의적이고 평화로운 인류세로 변화의 발걸음을 내딛고 있습니다. 흙 한 줌에 담겨 있는 생명다양성에 대한 작은 경외로부터 피어나는 생명사랑의 본성은 지구 전이의 에너지에 긍정적인 힘을 가득 채울 것입니다.

<어드메>는 한반도 비무장지대(Korean Demilitarized Zone, DMZ)를 모방한 가상의 생태계에서 일어나는 현상들을 소리와 빛으로 표현한 사운드 인스톨레이션 작업이다. 본 작품은 DMZ에 서식하는 생물들의 DNA 데이터와 가상 생태계 알고리즘을 통해 생성된 사운드를 돔형 구조의 20.2채널 입체음향 시스템을 통해 들려줌으로써 생태계의 입체적인 먹이그물 구조가 가진 역동성과 균형을 은유적으로 전달한다.

1
어드메
2020
8000. x 8000. x 6000. (mm)
메탈 지오데식 돔 구조물, 20.2채널 입체음향 사운드, DNA 기반 생성 음악, LED 무빙 조명

(기획글) 우리는 기술 환경을 통해 읽어낼 수 있는 시대상에서 예술적 영감을 받기도 하고, 예술적 표현을 위한 적절한 도구로써 기술을 선택하여 사용하기도 한다. 《스케일, 스캐닝》은 동시대 미디어 환경의 다양한 영역(scale)을 자유롭게 오가며 창작하고자, 지난 6개월간 진행한 예술가들의 관찰(scanning)과 실험을 선보이는 자리로 마련되었다.

- 우리의 신체를 둘러싼 공간, 시간, 미디어, 휴먼 스케일
한국예술종합학교 융합예술센터의 아트콜라이더랩은 2020년도 <창작 지원>의 주제를 ‘휴먼 스케일(Human Scale)’로 제시하였다. 휴먼 스케일은 주로 건축 분야에서 사용하는 용어로, 인간의 신체를 기준으로 공간이나 사물을 설계하는 물리적인 척도를 의미한다. 또한 인간이 지각할 수 있는 영역의 크기를 의미하기도 한다. 미디어 테크놀로지 환경의 발달로, 인간은 기존의 물리적 한계를 넘어 확장된 영역에 발을 디뎠다. 이러한 시대의 변화 속에서 우리는 신체와 지각의 다양성에 대한 논의를 전개하고 있다. 기존의 물리적 영역의 휴먼 스케일 개념에서 나아가 기술 발전에 따른 사회와 문화 생태계 변화, 신체와 지각에 대한 실험, 인간와 자연환경에 대한 관점의 전복, 그리고 그 속에서 유영하는 자아를 둘러싼 경험과 예술적 해석은 미디어를 통해 우리 주변을 스캐닝하는 것에서 시작한다.

- 동시대 환경에 대한 예술가의 관찰, 미디어 스캐닝
센서를 이용해 현실 공간 내 인지 가능한 범위를 스캐닝하고 개별의 기술에 맞게 재조직된 환경을 마주하는 일이나, 가상의 공간에 물리법칙과 관계없이 작동하는 환경을 구축하는 일련의 일들은 공간에 대한 지각 구조의 변동을 경험하게 한다. 이는 휴먼스케일의 확장에 관한 논의의 필요성을 야기했다. 사용자 디바이스의 크기와 이용 방식에 따라 내 손 안의 풍경으로 인식되는 것들이 있는가 하면, 특정 감각의 자극을 극대화하는 방식으로 구현되거나 투사 방식에 따라 거대한 몰입형 환경을 경험하기도 한다. 인간의 신체를 중심으로 발달한 스케일에 관한 개념 또한 그 주체를 다변화하는 과정을 겪고 있다. 특정 대상을 눈앞으로 가까이 당겨보기 위해 발전했던 기술은 관찰의 대상이었던 사물/객체를 말하는 존재가 되게 하여 전에 없던 관점으로 세상과 조우하게 한다. 본 전시에서는 곳곳에 놓인, 그러나 말하여지지 않은 대상을 포함하여 스캐닝의 범위/방식과 밀접하게 맞닿아 있는 휴먼 스케일을 여러 각도로 들여다보고자 한다.
(글 : 안성은, 이다영)

<ARchitecture of DMZ>는 AR(증강현실) 기반 예술로, 시각화와 청각화를 통해 DMZ를 구성하는 동식물과 같은 생태계 구성원들을 새로운 단위의 시각으로 탐구한다. 작품을 구성하고 있는 가 페트리 접시는 각 생물 종의 특성을 나타내는 DNA 데이터 시각화한 이미지가 담겨있으며, AR 디바이스로 이를 인식하면 DNA 데이터를 청각화한 소리를 감상할 수 있다. 벽면에 부착된 페트리접시들 사이의 연결을 따라 움직이며 DMZ를 구성하고 있는 먹이 그물의 형태를 탐색하며 DMZ 구성원들 사이의 관계 구조를 짐작하게끔 한다. 모바일 디바이스를 통해 미시적인 유전자 구조의 스케일과 거시적인 생태계 층위의 스케일을 시각과 청각을 이용해 공감각적으로 경험함으로써 새로운 범주의 휴먼 스케일을 제안한다.

1
ARchitecture of DMZ
2020
가변 크기
AR, 생물 종 기반 이미지 마커, DNA 생성 기반 음악